북미 3주 연속 박스오피스 1위를 차지한 <모아나>는 한국에선 230만명 정도로 다소 아쉬운 성적으로 마무리 될 것으로 보이지만 관람한 관객들은 호평을 쏟아내고 있다. 비록 2013 년 개봉한 <겨울왕국>의 천만 신화나2016년 400만이 넘은 <주토피아>의 흥행 정도는 아니지만, <모아나> 역시 디즈니의 발전된 기술과 캐릭터를 감상할 수 있는 좋은 작품임에는 틀림없다. <모아나>가 있기까지 디즈니 공주들의 변화를 살펴보았다.

 

 

 

 


모투아나 섬의 족장의 딸로 차기 족장의 운명으로 자라난 주인공 모아나는 디즈니의 ‘혈통’ 중심 세계관을 답습하는 캐릭터다. 주인공은 이미 운명적으로 고귀할 수밖에 없는 혈통을 타고난다. 모아나는 결국, 높은 지위를 타고난 공주 캐릭터의 또 다른 모습이다.

 

 

 

 


그러나 모아나는 그저 가만히 앉아서 리더가 되는 ‘금수저’가 아니다. 자신이 처한 상황에 의문을 품고 전통을 지키면서도 더 발전된 방향으로 섬을 이끌어 갈 수 있는 역량을 지닌 진정한 ‘리더’로서 그려진다. 안락한 생활을 거부하고 자신을 찾고 섬을 구하기 위한 모험을 떠나는 모아나는, 그 흔한 왕자님이나 러브라인 없이도 스스로 충분히 매력적으로 빛날 줄 아는 캐릭터다. 그러나 이런 진취적인 캐릭터가 있기까지 디즈니의 공주들은 변화에 변화를 거듭해왔다.

 

 

 

 


백설공주, 신데렐라, 잠자는 숲속의 공주....예쁘고 착한 지고지순한 여성상

 

 

 

 


눈처럼 하얀 피부에 흑단같이 검은 머리카락을 가진 디즈니 만화영화 속 백설공주는 순하고 착하고 세상물정 모르는 순수한 아이처럼 묘사된다. 아무 이유 없이 괴롭히는 계모의 행동에도 반항 한 번 하지 않고, 자신을 죽이려고까지 하는 상황에서도 원망조차 하지 않는다. 숲속에서 처음 만난 난장이들과 빠르게 친해지는 친화력을 무기로 살아남은 백설공주는 결국 영화 내내 집안일만 하다가 독사과를 먹고 쓰러지지만 왕자의 키스 한 번에 깨어나 해피엔딩을 맞는 수동적 캐릭터다.

 

 

 

 


 

이는 <신데렐라>와 <잠자는 숲속의 공주>에서도 그대로 답습된다. 왕자님을 기다리며 구박받는 신데렐라나 왕자가 깨워주어야만 삶을 영위할 수 있는 오로라 공주는 모두 ‘구해줘요, 왕자님’을 외치며 수동적으로 인생을 살아가는 캐릭터였다.  

 

 

 

 


인어공주, 디즈니 최초의 주체적 공주 캐릭터

 

 

 

 


그에 반해 <인어공주> 속 아리엘은 자신 스스로 운명을 개척해 나가는 캐릭터로 묘사된다. 첫눈에 반한 왕자를 만나기 위해 목소리를 포기하고 다리를 얻고, 그에게 직접 다가가는 모습은 그동안 착한 성품으로 지고지순히 기다리기만 했던 공주들과 차별적인 모습으로 다가온다. 일단 현실에 대한 불만을 표출했다는 것 자체로 획기적이었다. 물속 생활 보다 육지의 생활을 동경하며 새로운 세상으로의 진출을 꿈꾸는 캐릭터는 좀 더 입체적인 캐릭터로 묘사되며 스토리에도 훨씬 활력이 생기는 결과로 이어졌다. 이 때부터 주인공이 부르는 뮤지컬 형식의 OST 역시 반향을 일으켰는데, 조연 세바스찬이 부른 ‘under the sea'나 아리엘이 부른 ’part of your world'는 유명한 넘버다. 이 때부터 디즈니 공주 캐릭터들의 발전이 이루어졌지만 행동의 동기가 여전히 ‘사랑’과 ‘남성’에 있다는 것은 여전한 한계였다. 

 

 

 

 


벨, 쟈스민, 포카혼타스....

뚜렷한 주관을 가지고 자신이 생각한 바를 표현할 줄 아는 당찬 여성상

 

 

 

 


 

<미녀와 야수>의 히로인 벨은 책읽기를 즐기고 모험심이 강한 캐릭터로 야수의 성에 갇히게 된 순간에도 야수와의 말싸움에서 한마디도 지지 않는 똑똑한 여성으로 묘사된다. 그동안 남성에게 무조건적인 사랑을 약속하며 남성의 지위에 짓눌리던 캐릭터와는 다른 모습으로 그려진 것이다. 잘못된 것은 확실히 잘못되었다 지적할 줄 아는 배포는 디즈니 여성상의 진화를 의미했다. 게다가 왕자에게 첫눈에 반하는 전작의 공주들과는 달리, 야수와의 감정이 점진적으로 발전되며 스토리의 변화가 생겼다는 점 또한 눈여겨 볼만하다.

 

 

 

 


 

<알라딘>의 쟈스민 공주는 아예 도둑인 남자 주인공에 비해 높은 지위로 설정이 되어있다. 쟈스민은 높은 지위에도 불구하고 모험심이 강하고 뚜렷한 주관을 가진 캐릭터로 묘사되며 단순히 알라딘과의 사랑이 아닌, 모험에 함께 동참하고 결국에는 세상을 구해내는데 일조하는 캐릭터로서 활약한다. 이 때부터 백인 위주의 캐릭터에서 유색인종의 공주들이 활약하기 시작했다는 것 또한 중요한 지점.

 

 

 


<포카혼타스> 역시 유색인종에 소수인종으로 지혜롭고 가치관이 뚜렷한 캐릭터다. 백인들로부터 부족을 지켜내는 캐릭터로서, 소수인종이 아닌 백인들이 악역으로 등장했다는 것은 획기적인 변화라고 할 수 있었다.

 

 

 


 

뮬란, 티아나, 라푼젤, ....직접 운명과 싸워 이겨낸 캐릭터

 

 

 


1998년 등장한 <뮬란>은 최초의 동양인 캐릭터로, 아버지를 대신하여 남장을 하고 군에 입대하는 대담성을 보인다. 여성이라는 한계를 극복하고 ‘군대’는 물론, 여성은 얌전해야 한다는 영화의 시대 상황을 뛰어넘어 남성 위주의 사회에서 동등한 위치 이상의 더 뛰어난 활약을 해내는 캐릭터가 탄생한 것이다. 이에 동양인이라는 점까지 더해지며 뮬란은 디즈니 공주들의 진화에 한 획을 긋는다. 여기에 러브라인은 양념처럼 약간만 더해지며 그동안 공주들의 중요한 행동의 동기였던 ‘사랑’이 한 풀 꺾이는 모양새를 보여준다. 이 때부터 러브라인의 변화가 중점적으로 이뤄진다.

 

 

 

 


 

<공주와 개구리>의 티아나는 최초의 흑인 공주로 능동적인 캐릭터를 그대로 가져간다. 티아나는 아버지의 꿈을 이루기 위해 레스토랑을 열고 싶다는 목표가 뚜렷하다. 부자도 아니라 열심히 일도 해야 한다. 개구리 왕자와 키스한 후 자신도 개구리가 되어버린 티아나는 다시 인간으로 돌아가기 위해 모험을 해야 한다. 이 때, 왕자 캐릭터가 듬직하고 멋있게 묘사되기 보다는 능글맞고 놀기 좋아하는 한량처럼 묘사된 것도 주목해 볼 만하다.

 

 

 

 


이 캐릭터는 <라푼젤>에서도 그대로 이어진다. 성에 갇혀 살던 라푼젤은 공주의 지위를 스스로 되찾는 능동성을 보인다. 한 편 남자 주인공인 유진은 멋있기보다는 능글맞은 캐릭터로 그려진다. 여주인공과 어쩔 수 없이 함께 모험을 떠나야 하는 상황에 놓이게 되는 것도 비슷하다. 여자 주인공의 비중이 크게 늘어나고 캐릭터가 다변적으로 바뀌면서 나타난 현상이라고 할 수 있다. 자신의 운명에 굴복하지 않고 싸워 이겨내려는 공주들의 모습이 정착된 순간이다.

 

 

 


 

메리다, 엘사, 모아나....독보적 능력을 갖춘 걸크러쉬 여성 캐릭터

 

 

 


시간이 흐르면서 공주들은 단순히 공주를 넘어 리더로서의 면모를 갖춘다. <메리다와 마법의 숲>속 활쏘기에 능한 메리다는 독보적인 능력으로 주어진 인생에 맞서는 것을 넘어 스스로 인생을 개척하는 캐릭터다. <겨울왕국>의 엘사 역시 얼음마법을 부리는 독보적인 능력을 갖춘 캐릭터다. 자신의 능력을 제어하지 못한 엘사는 스스로 성을 벗어나 자신만의 왕국을 만드는 강수를 둔다. 그동안 착하기만 했던 공주의 캐릭터에서 벗어나 “착하게 살지 않겠다”고 외치는 엘사의 카리스마 넘치는 캐릭터는 많은 팬들을 만들어 내기에 충분했다. 모아나역시 자신의 운명을 개척하는 능동적인 리더로서의 모습을 보인다. 이때부터 공주들에게 러브라인이 필요 없어졌다. 그동안 어떤 식으로든 왕자와의 사랑을 다뤄왔던 디즈니는 왕자에 대한 열망보다 자신의 능력으로 자신의 길을 개척하는 캐릭터들로 이야기를 채웠다.

 

 

 

 


시대가 변하면서 디즈니 공주들의 캐릭터 역시 변화하고 있다. 단순히 왕자와 공주의 스토리가 아닌, 점차 자신의 열망과 꿈을 알고 그 목적지향적으로 변하는 캐릭터들로 이제 성에 대한 고정관념도 깨지고 있는 것이다. 지금까지처럼 앞으로의 디즈니 공주 캐릭터들도 더 열정적으로 변해 관객들을 만족시켜 주기를 기대해 본다.


Posted by 한밤의연예가섹션

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  1. Favicon of https://heem.tistory.com BlogIcon 사이먼리의 토지스토리 2017.02.15 14:19 신고  댓글주소  수정/삭제  댓글쓰기

    사랑해요
    연예가센숀~~
    잘보고갑니다ㅎ

  2. Favicon of https://themusicaloffering.tistory.com BlogIcon Barroco 2017.02.16 00:50 신고  댓글주소  수정/삭제  댓글쓰기

    시대가 흘러갈수록 이 사회가 원하는 여성에 대한 인식은 이전 세대와는 뚜렷히 구별되므로 디즈니 속 공주들이 변모하는 데에는 이러한 사회상을 잘 반영하는 게 아닐까요.

  3. Favicon of https://buya1.tistory.com BlogIcon 체질이야기 2017.02.16 08:59 신고  댓글주소  수정/삭제  댓글쓰기

    생각하지 못했던 부분인데 정말 그렇네요
    걸크러쉬 공주들이 이제 대세가 아닐까 생각합니다.
    모아나 아직 보지 못했는데 보고싶어지네요^^

  4. 2017.02.21 17:46  댓글주소  수정/삭제  댓글쓰기

    비밀댓글입니다


 

영화 <겨울왕국>이 한국에서 애니메이션 사상 최초로 천 만을 돌파했다. 개봉 전부터 노래 <let it go>영상이 공개되며 관객들의 호기심을 자극했고 개봉 후, 영화에 대한 호평으로 이어지며 관객들을 극장으로 불러들였다. 개봉 전부터 불법 다운로드 파일이 유출된 탓에 홍보사측이 골머리를 앓았지만 기우에 불과했다. <겨울왕국>을 관람한 관객들은 3d, 4d, 더빙판등 다른 버전으로 재관람까지 불사하며 <겨울왕국>에 대한 애정을 보였다.

 

 

<겨울왕국>의 흥행 코드는 물론 디즈니 애니메이션 특유의 부담 없이 즐길 수 있는 스토리와 유머, 픽사의 기술력과 노하우가 결합된 까닭에 이루어졌다고 볼 수 있다. 그러나 그것만으로는 이 신드롬에 가까운 현상을 설명하기 힘들다. 이전에도 디즈니 애니메이션은 애니메이션 수준을 한 단계 끌어 올렸다는 평을 받은 수준 높은 작품이 많았다.

 

 

 

남녀간의 사랑이 모든 문제의 열쇠라는 전형성을 탈피하고 자매간의 우정과 사랑을 전면에 내세워 신선함을 가미했지만 이마저도 흥행의 주된 이유는 아니었다. 스토리의 완성도로만 따지자면 <토이스토리> 같은 작품이 훨씬 정교하다. <겨울왕국>은 그러나 영화의 모든 단점을 캐릭터의 매력과 귀를 즐겁게 하는 음악으로 무마했다. 실제로 안나와 엘사 캐릭터에 애정을 가진 관객들은 그들의 캐릭터 상품을 사는등, <겨울왕국>을 2차, 3차적으로 소비하고 있다. 이런 캐릭터의 각인이 가능했던 이유는 뭐니 뭐니해도 <겨울왕국>속의 음악에 있다. 영화가 시작되고 얼마 지나지 않아 안나가 부르는 <Do you wanna build a snowman>은 별다른 장치 없이도 안나의 캐릭터를 확실하게 각인시킨다. 듣자마자 귀에 꽂히는 음악에 시청자들은 다소 설명이 부족한 급전개를 용서하게 된다. 이어서 <For the first time in forever>, <Love is open door> 역시 급작스럽게 사랑에 빠지는 다소 급한 안나의 마음을 정당화 시켜주고 이어 엘사가 부르는 <Let it go>는 이 영화의 하이라이트다.

 

 

<Let it go>이전까지 자신을 숨기느라 대사마저 많지 않던 엘사는 이 노래 하나로 카리스마있고 당당한 여왕의 이미지를 단숨에 구축한다. 강렬한 음악으로 인해 그들의 감정선이 정립되고 군데 군데 비어있는 스토리마저 채워진다. 기본적으로 노래방 문화가 빠지지 않을 정도로 흥이 많은 한국인의 성향은 이 영화의 흥행을 견인했다. 결국 북미를 제외하면 가장 높은 흥행 수익을 낼 정도로 <겨울왕국>은 최고의 흥행영화로 자리매김했다.

 

 

이런 뮤지컬의 성공은 비단 <겨울왕국>뿐이 아니었다. 2012년 레미제라블은 대사가 모두 노래로 이루어져있어 익숙치 않는데다가 2시간 반이 넘는 긴 상영시간에도 불구, 시류를 타고 500만이 넘는 흥행스코어를 기록했다. 이 흥행의 이면에는 <I dream a dream> <on my own>같은 유명한 뮤지컬 넘버들이 있었다. 시민들이 권리를 찾기 위해 봉기하는 내용 역시 시류와 맞았지만 관객들의 마음이 단순히 그런 것만으로 움직이진 않는다. 이미 영화를 보기 전부터 유명한 넘버들은 관객 동원의 가장 큰 원동력중 하나였다.

 

 

 

2008년 <맘마미아> 역시 뮤지컬을 그대로 영화로 옮겨왔음에도 불구, 400만이 넘는 흥행 스코어를 기록했다. 익숙한 아바 노래의 선율에 맞춰 한국 관객들은 추억을 되새기기도 했고 신나는 비트에 흥겨워하기도 했다. 영화의 매력도 분명히 있었지만 유명한 넘버들의 조합이 흥행을 견인한 것이다.

 

 

이런 흥행세는 비단 외국 작품의 경우에만 국한되지 않는다. 다만 한국 뮤지컬 영화는 흥행공식이 있다. 한국 뮤지컬 영화는 무엇보다 노래가 ‘자연스럽게’들어간 작품이 흥행을 했다. 2006년 <미녀는 괴로워>는 주인공이 아예 립싱크 가수의 노래를 대신 불러주는 그림자 가수로 분했다. 그가 살을 빼고 처음 오디션을 보며 <별>이라는 곡을 부르거나 가수 데뷔 후 무대에서 <마리아>를 완벽하게 소화하는 모습은 관객들에게 카타르시스를 불러일으켰다. 어색하게 일상생활의 대사를 노래로 표현하기 보다는 적절한 상황에 부르는 주인공의 노래였기 때문에 영화의 전체적인 완성도가 살아났다. 한국 영화에서는 아직 익숙하지 않은 뮤지컬 장르를 성공적으로 개척해내며 670만이 넘는 흥행성적을 냈다.

 

 

이후 2008년 <과속스캔들> 역시 비슷한 공식으로 흥행에 성공했다. 여주인공 황정남(박보영)은 가수 지망생이고 라디오 프로그램에 나가 경연에 참가하는 것으로 설정되어 있다. 그런 탓에 중간 중간에 나오는 노래들은 자연스럽게 스토리와 결착될 수 있었고 과속스캔들은 800만이 넘는 관객 스코어를 내며 흥행 대박을 터뜨렸다.

 

 

최근 개봉한 <수상한 그녀>역시 이 공식과 크게 다르지 않다. 젊어진 할머니(나문희)가 오두리(심은경)라는 가명을 사용해 밴드에서 활동을 하는 내용을 다룬 까닭에 구성진 음악을 현대적으로 재해석해 한국 관객의 한의 정서를 건드렸으며 뒤로 갈수록 신나는 음악을 삽입해 관객의 심장박동수를 증가시켰다. <수상한 그녀>는 대박 행진을 이어가며 <과속 스캔들>의 흥행 성적을 넘어 설 것이 거의 확실시 되고 있다.

 

 

뮤지컬 영화가 한국 관객의 마음을 훔치고 있다. 신나고 즐거운 음악 속에서 한국 관객들은 두 시간 동안 영화관에 앉아 즐길 준비가 되어있는 것이다. 완성도 높은 작품이 뮤지컬과 결합된다면 그 시너지는 폭발하여 ‘천만 신화’도 현실이 될 수 있음을 뮤지컬 작품들은 증명해 내고 있다. 그리하여 앞으로도 이런 시도는 계속될 전망이다.

 

 

 

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