아버지라는 이름은 참으로 이상하다. 둘다 나를 낳아주신 분인데도 어머니를 부르는 감정과 아버지를 부르는 감정은 참으로 다르다. 엄마는 엄만데 아버지는 아빠가 되지 못하는 경우도 흔하다. 가족인데 왠지 모르게 멀게만 느껴지고 둘이 함께 있으면 할 말이 생각나지 않는다. 누구보다 가까운 존재임에도 누구보다 멀게 느껴지는 그 이름, 아버지. 

 

 


 

방송에서 그런 ‘아버지’를 소재로 삼은 것은 꽤 오래전의 일이다. 이미 예능에서는 엄마보다 아빠가 육아를 하는 장면이 흥행몰이를 몇 년간 해 온 터다. 엄마는 당연히 육아를 해야 하고 아빠는 그렇지 않기 때문에 아빠가 육아를 하는 장면은 화제가 될 수 있었다. 아버지를 활용한 육아 예능의 포인트는 능숙하고 익숙한 육아를 하는 아빠들에 포인트가 있지 않았다. 오히려 어색하고 미숙한 아빠들이 자녀들과의 관계를 다시 형성하는 모습이 공감을 불러일으켰다. 물론 그런 어색한 관계가 아닌, 꽤나 친근한 아빠들인 경우에도 아이들의 매력이 설득력있게 다가오면 스타가 탄생하기도 했다. 그러나 애초의 기획단계에서의 의도는 확실히 ‘아빠의 육아’에 의외성을 노린 것만큼은 분명하다.

 


최근에야 아빠의 육아 참여가 당연시 되어야 한다는 목소리가 높아지고 있지만, 여전히 아버지라는 존재는 무뚝뚝하고 가부장적으로 해석되는 경우가 많다. <디어 마이 프렌즈>(이하<디마프>)의 김석균(신구 분)은 딱 그런 캐릭터다. 부인은 하녀 부리듯 부리고 무시한다. 돈도 잘 쓰지 않고 버럭 버럭 미운 말만 골라서 해댄다. 자식에게는 또 어떠한가. 성추행을 당했다는 딸에게 “그러길래 누가 치마를 입으랬냐”며 오히려 다그친 적이 있을 정도다. 도저히 예뻐할래야 예뻐할 수 없는 캐릭터지만, 왠지 어딘가에 존재하는 아빠같은 느낌이 든다.

 

 


 

그러나 그는 역시 ‘아빠’였다. 딸이 남편에게 폭행당했다는 사실을 알고 사위에게 찾아가 그에게 주먹을 휘두르고, 과거 딸을 성추행 했던 사람을 폭행했던 탓에 직장에서 쫒겨나고 말았던 사실이 밝혀진다. 그저 짜증스럽기만 했던 그의 행동들 덕분에 그의 반전은 훨씬 더 아프게 가슴을 울린다. 이어 그는 고백한다. 자식에게 사과하는 법을 몰랐노라고. 그렇대도 그의 행동들을 잘했다고 추켜세울 수는 없다. 자식이 그에게 다가갈 수 없도록 관계의 단절을 만든 것도, 부인이 도저히 참을 수 없을 만큼 화가 나게 만든 것도 그다. 그러나 그의 진심만큼은 무겁게 가슴을 짓누르는 감동으로 다가온다. 자식의 일이라면 앞뒤 돌아보지 않는 그도 아버지였기 때문이다. 그 모습이 마치 우리 아버지 같아서, 그 장면을 보는 사람들은 하염없는 눈물을 흘린다. 

 

 


 

TvN에서 새롭게 방영될 예정인 <아버지와 나>는 그런 아버지라는 존재와 여행을 가는 프로그램이다. 예고편에서 대부분의 출연진들은 “(아버지와의 여행이) 어색하다”며 한숨을 내쉰다. 에릭남처럼 끈끈한 부자관계를 형성해온 관계도 분명히 존재하지만, 아버지라는 존재와의 단 둘만의 동행이 편안하지 않은 출연진들이 대부분이다. 그렇기 때문에 이 예능이 기획될 수가 있었다. 아버지와의 관계가 조금만 더 부드럽고 친근하게 느껴지는 관계였다면 그들의 예능적인 가치가 지금보다 훨씬 더 떨어졌을 것이었다. 굳이 일반인인 아버지를 출연시켜 가면서 아들과의 관계를 조명하려는 의도는 명확하다. 그 둘 사이의 장벽에서 오는 어색함과 그 관계의 발전을 기대할 수 있기 때문이다.

 

 


 

드라마 속에서도 예능 속에서도 아직 아버지와 자식의 관계는 다소 껄끄럽고 어색하게 그려진다. 그런 관계가 더 현실적으로 공감을 받을 수 있는 이유는 아직도 많은 아버지들이 그런 모습이기 때문일 것이다. 그러나 그런 관계를 조명함으로써 말하고자 하는 것은 그들의 사이가 극복될 수 없는, 한계를 지녔다는 것이 아닐 것이다. 그들 마음속에는 사랑이 있고, 표현하는 방식이 서툴렀을 뿐이라는 그 본질적인 사실을 말하고자 함일 것이다. 그러나 동시에 사랑은 표현해야 하고, 말해야 알 수 있다는 것 또한 잊어서는 안되는 중요한 일이라는 메시지를 전하기도 한다.  



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<슈퍼스타K(이하 <슈스케>)>의 후광은 생각보다 그리 오래 지속되지 않는다. 오디션의 희열을 뛰어 넘어 더 큰 파급력을 만들어 낼 줄 아는 가수들만이 살아남을 수 있다. 살아남기 위해서는 귀를 사로잡는 음악이나 눈을 사로잡는 스타성이 필요하다. 허각과 버스커 버스커는 자신들의 개성을 잘 살린 음악을 이용해 성공신화를 이어갔다. 서인국은 드라마의 히트로 스타성을 입증받으며 연예계 생활을 지속할 수 있었다. 그리고 <슈스케4>의 우승자 로이킴이 등장했다.

 

 

로이킴은 <슈스케>의 아마추어를 벗어나 프로의 세계에 발을 들였지만 꾸준한 관심을 얻는, 말하자면 <슈스케> 출신 성공 스토리의 계보를 잇는 가수였다. 앨범을 발표하기 전부터 각종 광고에 모습을 드러냈음은 물론, 마침내 발표한 싱글 '봄봄봄'은 당시 무려 싸이와 조용필을 넘어서 음원차트 올킬을 하는 저력을 보여주었다. 로이킴의 스타성이 입증된 순간이 아닐 수 없었다.

 

 

똑똑하다는 로이킴의 잘못된 대처 방식

사실 <슈스케>의 우승자가 되는 그 과정은 온전히 로이킴의 스타성에 기반했다. 로이킴의 가창력이나 음악성 보다는 호감형 외모에 뛰어난 학력, 재력 있는 집안 배경까지 갖춘 로이킴이라는 브랜드가 뿜어내는 조건들에 로이킴은 우승의 빚을 지고 있었던 것이다. '엄친아'이미지는 로이킴에게 있어서 굉장한 스타성의 가능성이었다. 그리고 '봄봄봄'은 음악적으로 뛰어난 성과를 보이는 곡은 아니었지만 제법 로이킴의 이미지와 계절에 잘 어울려 듣기 편안한 노래였고, 무엇보다 로이킴의 자작곡이라는 점에서 플러스 점수를 받을 수 있었다.

 

 

그러나 엄친아답게 상당히 똑똑한 행보를 이어가는 듯 보였던 로이킴이 연이은 논란으로 대중의 심기를 건드렸다. 특히 표절 논란은 로이킴이 신인가수로서 발매한 첫 번 째 자작곡부터 일어나며 로이킴의 싱어송 라이터로서의 이미지에 상처를 입혔다. '봄봄봄'은 발매 당시부터 김광석의 '바람이 불어오는 곳' 노르웨이 밴드 아하의 '테이크 온 미(Take on me)'등 무려 다섯 곡과 비슷하다는 논란에 시달렸고 로이킴은 논란에 대해 '더 열심히 하라는 뜻으로 받아들이겠다'며 논란을 우회적으로 피해갔다.

 

 

그러나 이 때부터 대처 방법은 잘못되었다. 표절 논란의 해명을 원했던 대중들에게 '더 열심히 하겠다'는 표현은 적절하지 않았기 때문이었다. 표절이 아니라는 명백한 증거를 밝히거나 차라리 비슷한 점을 인정하고 '이런 일이 없도록 하겠다'는 표현이 더 적절했다. 이후 논란은 흐지부지 되는 듯 했지만 최근 'Love is canon'이라는 인디밴드의 노래가 등장하면서 상황은 더욱 악화되었다. 표절이 아니라고 생각하기에는 너무나 비슷한 멜로디에 대중들은 이미 한 번 있었던 표절 논란을 더욱 심각하게 받아들이고 있다. 더 이상 로이킴의 입장은 중요하지 않다. 이미 대중은 이 곡을 표절로 규정지었다. 설사 이 모든 것이 우연이라 할지라도 이런 우연을 만든데 대한 책임은 단순히 '열심히 하겠다'는 말로 지나갈 수 없는 것이다.

 

 

이 문제가 더욱 악화된 것은 바로 로이킴의 콘서트에서의 논란 때문이었다. 로이킴은 자신의 팬이 모인 자리에서 '축가'라는 곡이 장범준의 노래를 표절했다는 의혹에 대해 "버스커버스커 장범준이 곡 중간에 '빰바바밤'이라는 결혼식 축가 멜로디를 넣어 축가를 부른 것을 보고 영감을 얻어 작곡한 노래"라고 해명했다. 로이킴은 "'축가'는 내가 전부 작곡한 것"이라고 강조하고 "하지만 불편하다면 이 노래를 부를 때마다 장범준을 언급하겠다"고 말하며 제로 노래 중간 '장! 범! 준!'이라고 외쳤다.

 

 

이를 녹취한 팬이 파일을 한 사이트에 올리면서 논란은 점화되었다. 물론 로이킴이 어떤 악의를 가지고 행동했다고 보기는 어렵다. 그러나 이런 태도는 표절 논란을 유야 무야 넘어가며 상당히 가볍게 여긴다는 인상을 주기 충분했다. 더군다나 자신보다는 선배격인 버스커 버스커의 장범준의 동의 없이 함부로 그의 이름을 부르고 표절이라는 심각한 사안에 대해 가벼운 농담조로 대응한 것은 비아냥 거리는 느낌을 주기 충분했다. 로이킴은 이에 대해 ' 나 역시 (장범준) 선배의 음악을 좋아하는 팬으로서 의도치 않게 팬들께 심려를 끼쳐드렸다.'며 '앞으로 모든 행동과 말에 신중한 사람이 되도록 노력하겠다.'는 사과를 전했다. 그러나 이미 로이킴의 이미지는 상당부분 훼손된 후였다.

 

 

 

 

로이킴의 엄친아 이미지, 표절 논란에는 독이다


 

아이러니하게도 '엄친아'라는 로이킴의 배경은 로이킴이 말 실수를 하고 표절 논란으로 곤욕을 치를수록 로이킴에게 독이 되고 있다. 처음부터 '뮤지션'이 아닌 '스타' 본인의 영역을 구축했던 그에게 있어서 '엄친아'라는 타이틀은 떼려야 뗄 수 없는 이미지였고 로이킴의 그 엄친아는 결국, 공부 잘하고 좋은 가정교육을 받았다는 평가가 뒷받침 되는 이미지였기 때문이다. 그런 그가 함부로 말을 내뱉고 다른 사람의 곡을 표절했다는 의혹을 받는 것만으로도 이미지에는 씻을 수 없는 손상을 남긴다. 처음부터 엄친아로서 싱어송 라이터의 이미지까지 구축하려고 한 그에게 있어서는 크나 큰 실책이고 손해다.

 

 

대중들은 그를 싱어송 라이터로 받아들이지 않는다. 만약 그가 이미지의 전환을 원했다면 독보적인 그의 음악적 영역을 인정받았어야 했다. 그런 경우였다면 오히려 엄친아 이미지로 굳어진 그에게 음악적 재능이라는 또 다른 매력이 덧씌워지는 플러스가 될 수 있었다. 그러나 사실 그의 음악은 그의 이미지에 빚을 진 상태였다. 스타로서 그의 이미지를 고려한 음악적 선택을 한 그의 자작곡이 결국은 다른 곡과 거의 같다시피한 멜로디를 가졌다면 그가 이제까지 고수해 온 바르고 건실하며 모범적인 이미지에 당연히 타격이 갈 수 밖에 없다. 그리고 그 타격은 진짜 싱어송 라이터나 다소 반항적인 이미지의 가수들 보다 더 크게 갈 수 밖에 없는 것이다.

 

 

그의 표절 논란은 그가 짊어지고 가야 할 짐이되었다. 이 상황에서 아니라고 부정해도 그를 믿어줄 대중은 없고 맞다고 인정하면 그의 커리어는 엄청난 흠집이 생긴다. 그러나 그가 연예인으로서 대중의 호감을 얻으려면 이 논란을 깔끔히 해결하고 가야 한다. 설령 그것이 그에게 '표절가수'라는 오명을 덧씌우는 일이라도 말이다. 그러나 이제와 자작곡으로 언론플레이를 하던 그가 갑자기 공동작곡가의 존재를 밝히는 등의 모습은 논란을 피해가기 위한 또다른 마케팅에 불과하다. 그는 온전히 스스로 책임을 질 필요가 있다. 기자회견은 결코 해결책이 될 수 없다.

 

 

표절 논란이 인 인디밴드 어쿠스틱 레인은 '유튜브에 아이디 하나씩 가지시고 자기곡은 꼭 업로드 하시기를 바란다. 로이킴씨 에게는 아무 감정도 없고 더 잘되시길 기원 드린다.'며 로이킴의 표절에 대한 유감을 우회적으로 표현했다. 주류인 로이킴이 인디밴드 측에게 손해를 끼치는 느낌을 줘서는 안된다. 로이킴의 엄친아 이미지를 회복하고 다시 대중들의 호감을 사기 위해서는 이번 표절 논란을 어떻게 해결하느냐가 중요한 쟁점이 되어버렸다. 어쩌면 엄친아에 싱어송 라이터라는 지나친 욕심이 로이킴의 이미지를 망치고 있는 것은 아닐까. 조금은 욕심을 내려놓고 자신이 할 수 있는 것과 하고 싶은 것을 구별하는 것도 어쩌면 프로의 능력일 수 있다. 로이킴 측의 고민이 깊어질 시점이다.

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<슈퍼스타 K(이하 슈스케)>가 배출한 스타들이 그 명성을 이어나가기 위해선 또 다른 전략이 필요하다. 서인국은 가수가 아닌 연기자로 변신해야 했고 허각은 철저히 대중들에 입맛에 맞춘 퀄리티 있는 노래를 선보였으며 버스커 버스커는 싱어송 라이터로서의 역량을 유감없이 발휘해 신선한 그들만의 색깔을 창조해 냈다.

 

이들의 시작은 <슈스케>였지만 이후의 실적은 <슈스케>만으로 이뤄낼 수 없었다. <슈스케>에서 그들은 철저히 아마추어로서 평가 밨았지만 <슈스케>를 떠난 즉시 그들은 프로로서 대중 앞에 서야했기 때문이었다. 서인국이나 허각, 버스커 버스커등이 대중에게 먹혀들 수 있었던 것 역시 그들이 계속 아마추어적인 모습을 탈피해 대중과의 접점을 찾아냈기 때문이다. 대중이 <슈스케> 밖에서도 그들의 매력을 발견했을 때 그들의 성공은 가능할 수 있었다. <슈스케>가 많은 스타들을 배출해 냈지만 그 명성을 유지하는 참가자들은 적고 가수로서 그 역량이 확인된 참가자들은 더욱 희소한 것 역시 그런 과정이 결코 쉽지만은 않음을 말해주는 것이다.

 

 

로이킴은 아마추어를 뛰어넘어 프로의 세계에 입문하고도 꾸준한 관심을 얻는, 말하자면 <슈스케> 출신 성공 스토리의 계보를 잇는 가수다. 앨범을 발표하기 전부터 각종 광고에 모습을 드러냈음은 물론, 마침내 발표한 싱글 ‘봄봄봄’은 무려 싸이와 조용필을 넘어서 음원차트 올킬을 하는 저력을 보여주었다. 로이킴의 스타성이 입증된 순간이 아닐 수 없었다. 사실 <슈스케>의 우승자가 되는 과정부터 로이킴은 음악적인 면 보다는 스타성이 더 빛을 발했다. 노래 자체는 뛰어나다 할 수 없었지만 잘생긴 외모에 뛰어난 학력, 재력있는 집안까지 갖춘 로이킴이라는 브랜드가 뿜어내는 분위기와 느낌은 가수보다는 스타를 예감하게 했다 .

 

결국 로이킴은 굉장한 스타성을 바탕으로 결국 음원차트 올킬이라는 성과를 냈다. 로이킴의 신곡 ‘봄봄봄’은 귀를 파고드는 멜로디에 감미로운 분위기까지, 로이킴에게 더없이 잘 어울리는 노래다. 마치 남자친구가 불러주는 것 같은 달콤한 멜로디와 가사는 로이킴의 이미지와 적절히 어우러져 시너지 효과를 창출해 냈다. 로이킴은 이 ‘봄봄봄’을 직접 작사 작곡해 내며 기존의 엄친아 이미지를 더욱 부각시킴은 물론, 싱어송라이터로서의 이미지를 구축하는데도 공을 들였다. 그러나 문제가 터지고 말았다. 바로 이 ‘봄봄봄’이 표절논란을 일으킨 것이다.

 

인터넷에 퍼진 표절논란을 살펴보면 이 ‘봄봄봄’이 무려 다섯 곡과 비슷하다는 의혹이 제기되고 있다. 그 중 가장 큰 문제가 되고 있는 것이 바로 김광석의 ‘바람이 불어오는 곳’과의 유사성이다. 결론부터 말하자면 다섯 곡과 로이킴의 노래가 모두 유사한 부분이 존재하지만 표절이라 확정짓기는 어렵다는 것이다. 멜로디가 유사하고 분위기가 비슷하며 심지어 코드 진행도 비슷하지만 똑같지는 않다. 표절의 정의는 내리기 나름이기 때문에 완전히 똑같지 않으면 표절 판결이 나지 않는 경우가 많다. 로이킴의 노래는 비슷하긴 해도 똑같지는 않고 똑같은 부분 역시 표절이라 말하기에 애매한 마디의 범위를 교묘히 왔다갔다하는 수준이기 때문에 표절인지 아닌지는 섣불리 판단할 문제가 아니다. 로이킴의 소속사 역시 “너무 가혹하다”며 억울함을 드러냈다. 그러나 로이킴의 곡이 표절은 아니라 해도 대중들의 곱지 않은 시선은 억울할 것만은 아니다.

 

로이킴의 곡으로 로이킴의 가수활동을 시작한데에는 로이킴에게 덧씌워진 엄친아 이미지만으로는 흥행성을 완벽하게 담보할 수 없다는 판단이있었을 공산이 크다. ‘버스커 버스커’, ‘악동뮤지션’등, 싱어송라이터에게 쏟아지는 대중의 시선은 호의적인 것을 넘어서 어쩌면 절대적인 부분이 있다. 그들의 세계를 구축한 싱어송라이터에 대한 열망은 어느 세대를 막론하고 대중들의 절대적인 환호의 중심에 설 수 있는 영향력을 가질 수 있다. 물론 그들이 개성과 음악성을 모두 갖추고 있을 때의 이야기다.

 

그러나 사실상 로이킴에게서 싱어송라이터로서의 역량을 확인하긴 어렵다. 단순히 로이킴이 작곡이 가능하다 해서 자신만의 음악세계를 가질 만큼 음악에 몰입한 케이스는 아니기 때문이다. 이번 표절 논란만 해도 로이킴의 노래가 여기저기서 들어본 음악으로 짜깁기를 해 놓은 것 같은 분위기를 풍기지 않았다면 일어나지 않았을 논란이다. 노래 자체는 들을만하지만 그 노래가 진정 로이킴만이 가진 그 무엇으로 만들어졌느냐 하면 그건 아니다. ‘봄봄봄’의 분위기마저 사실 버스커 버스커의 ‘벗꽃엔딩’에 빚을 지고 있지 않다고 볼 수 없다. 봄을 겨냥해 만든 달콤한 멜로디라는 측면에서 ‘봄봄봄’은 마케팅마저 하필 <슈스케>출신인 다른 가수와 닮아있다. 게다가 멜로디는 다른 노래의 짜깁기라는 오명을 뒤집어 쓴 채, 로이킴이 대중에게 인정받는 싱어송라이터가 되기는 어렵다.

 

잘생기고 공부도 잘하고 재력까지 있지만 그가 갖고자 한 싱어송라이터의 이미지는 너무 큰 욕심일지도 모른다. 차라리 착실하게 로이킴에게 어울릴만한 곡을 선택해 기존의 작곡가의 노래를 불렀다면 표절 논란은 일었을지언정 로이킴 자체에 쏟아지는 화살은 피할 수 있었을 것이다. 조금이라도 더 스타성 있는 가수를 키우기 위해 고심한 흔적은 엿보이지만 그고심 끝에 덧씌워질 이미지가 표절이라면 그것은 과연 가수에게 도움이 되는 선택일 것인가. 진지한 성찰이 필요하다.

 

로이킴측은 논란에도 불구하고 예정대로 로이킴의 정규앨범을 5월 말 발표할 것이라고 밝혔다. 그러나 이번에야 말로 조심해야 한다. 대중들은 더욱 귀를 쫑긋 세우고 로이킴의 음악을 평가하고 비슷한 멜로디를 찾기 위해 고군분투할지도 모르기 때문이다. 진정한 싱어송 라이터가 되고 싶다면 로이킴은 이런 논란을 딛고서도 당당히 자신만의 음악 세계를 대중들에게 보여줄 수 있어야 할 것이다. 단 한곡의 표절논란으로 그가 짊어져야 할 것은 그의 소속사의 말처럼 ‘가혹하다’. 그러나 그것은 프로의 세계에서는 마땅히 짊어져야 할 몫일 수도 있음은 알아야 할 것이다.

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