재미있는 패러디의 조건은 무엇일까. 첫째로 공감대가 있어야 한다. 극소수만 아는 사건이나 인물을 패러디하는 것은 결코 바람직하지 않다. 미국에서 한국 대통령을 패러디해도 미국 사람들을 웃길 수는 없다. 반대로 오바마 대통령이나 트럼프를 한국에서 패러디하는 것은 가능하다. 그 사람의 특징이나 일어난 사건들에 대해 한국 사람들 역시 전반적인 공감대가 있기 때문이다.한마디로 패러디는 ‘대체로 알만한 것’에 초점을 맞춰야 한다.

 

 

 


둘째로 의외성이 있어야 한다. 일단 패러디는 화제성 있는 사건을 다루는 경우가 많기 때문에 이미 다른 곳에서 사용된 소재일 수 있다. 그렇기 때문에 패러디에는 이야기를 살짝 비틀어 예상치 못한 순간에 웃음을 터뜨리게 만드는 재치나 반전이 꼭 필요하다. 마지막으로 통쾌함이 있으면 금상첨화다. 단순히 누군가를 따라하는 것을 넘어서 통렬한 풍자와 비판을 가미한다면 카타르시스는 커질 수 있다.

 

 

 



활발했던 정치 패러디, 그러나 암흑기는 찾아왔다.

 

 

 


SNL(saturday night live)은 패러디로 사는 프로그램이다. 한 주간에 화제가 됐던 모든 것들을 패러디하며 공감을 불러일으키고 그 공감에 대한 관심을 자양분 삼아 성장하는 프로그램이기 때문이다. ‘위클리 업데이트’같은 코너가 마련되어 있는 것 또한 최신 이슈에 민감한 SNL의 특성을 그대로 보여주는 부분이다. 미국에서 출발한 이 프로그램은 전 세계로 수출이 됐는데, 유독 한국 SNL 만큼은 패러디의 성역에서 자유롭지 못했다.

 

 

 


 

박근혜 정권이 들어서기 전까지만 해도 ‘여의도 텔레토비’등 활발했던 패러디가 정권 출범 이후 자취를 감춘 것은 몸을 사릴 수밖에 없었던 방송사의 상황을 직감하게 해준다. 정치풍자는 완전히 사라졌고, 대통령 패러디도 자취를 감췄다. tvN의 모회사인 CJ e&m에 정치적인 압력을 받았던 것이 결정적 역할을 한 것으로 보인다.

 

 

 

 

 

지난 4월 14일 sbs 대선토론회에서 한 기자는 “세계 언론자유지수가 역대 최저 70위까지 추락했다”며 공영방송에 대한 반감과 불신을 지적했다. “대선 후보로서 공영방송의 점수를 평가해 달라.”는 질문에 후보들은 대부분 낮은 점수를 주며 공정한 언론을 만들겠다는 결의를 다졌다. 단순히 추측이 아니라, 언론 장악이 있었고 그런 사태는 생각보다 심각했다는 것을 알 수 있는 대목이다. 단순히 시사프로그램이 아닌, 코미디 프로그램에까지 들이댄 칼날은 정권의 치졸함을 그대로 보여주는 부분이기도 하다. 

 

 

 


SNL은 코미디 프로그램으로서는 이례적으로 이 사태로 아주 큰 타격을 입은 프로그램 중 하나다. 정치풍자가 사라지자 뻔한 패러디로 전락해 버렸기 때문이었다. 그동안 한국에는 정치인들을 직접적으로 패러디하며 코너로 만들 정도의 과감한 프로그램은 거의 없었다. SNL은 금기를 깨고 권력자들에 대한 날이 선 풍자로 시청자들을 사로잡았다. 또한 ‘텔레토비’를 이용하여 캐릭터를 만들거나, 보모를 뽑는 오디션이라는 설정으로 대선주자들을 패러디한 인물들을 내세워 대선 토론을 패러디하는 등 패러디의 가장 중요한 요소인 공감대는 물론 의외성과 통쾌함을 다 잡아내며 화제에 올랐다. 단순히 성대모사나 흉내내기가 아닌 성격과 특징, 그리고 그들이 했던 발언들에 대한 해학은 SNL을 특징짓는 요소라고 해도 과언이 아니었다.

 

 

 


연예인 '디스' 정치 풍자만큼의 호응이 없었던 이유는?

 

 

 

 

 

 

그러나 이런 정치풍자가 사라지자 SNL은 연예인에 집중한다. 사람들에게 널리 알려진 유명인들에대한 패러디는 공감대를 불러일으키기 쉽기 때문이다. 잘못을 저지른 연예인들을 ‘디스’하거나  잘못을 저질러 자숙기간을 거친 연예인들이 호스트로 출연해  자신의 잘못을 희화화 하는 ‘셀프디스’도 활발히 이루어졌다. 잘못을 숨김없이 드러내며 개그 소재로 삼는 것은, 곧 유행처럼 번졌지만 시청자들의 반응은 점점 차갑게 돌아서고 있었다.

 

 

 


그 이유는 마치 연예인들이 저지른 잘못에 대해 진지한 반성이나 성찰보다는 가벼운 농담거리로 전락시키는 행동처럼 느껴졌기 때문이다. 물론 과거의 잘못에 대해 입을 꾹 다문채 아무 말도 못하는 강압적인 분위기나 잘못을 모른 척 하는 행태보다는 낫지만, 자신이 한 잘못들에 대한 가벼운 농담은 때때로 불쾌했던 것이다. 정치인에 대한 패러디의 무게와 연예인들의 패러디의 무게는 같을 수 없었다. 정치는 사회 전반에 걸친 중요한 사안이지만 연예인들은 재미와 흥미에 국한되어 있는 인물이다. 정치에 대한 패러디는 사회에 대한 패러디와 맞물려 있지만, 연예인에 대한 디스는 그렇지 못했다. 그런 이들이 사회적인 문제를 저지르고, 그 문제를 희화하 하자 풍자와 해학이 아닌, 그 잘못은 단순한 웃음거리가 되고 만것이다.  통쾌함도 풍자도 해학도 없는 패러디는 결국 잘못을 가볍게 넘기려는 연예인들의 이미지 메이킹에 불과했다.

 

 

 


 

‘셀프디스’뿐 아니라 전반적인 연예인 디스 역시 빛을 잃어버린 것은 마찬가지였다. 정치인의 잘못된 행동에는 입을 다물고, 그 대체제로 선택한 것이 연예인이라는 것은 강자에게는 몸을 사리고 약자에게는 칼날을 들이대는 전형적인 행동과 다를 바 없었기 때문이다. 결국 SNL의 패러디는 자유로운 영역이 아니라 한정된 영역에서만 가능했고, 몸을 사린 개그는 외면 받기에 충분했다. 연령대가 15세로 낮춰지면서 섹시코미디 역시 순화할 수밖에 없었던 SNL은 전반적으로 침체기를 걸을 수밖에 없었다.

 

 

 


다시 활력을 찾은 SNL, 언론의 자유에 대한 소중함을 일깨우다

 

 


그러나 최근 SNL은 다시 활력을 찾았다. 바로 박근혜 정권이 퇴진하고 나서 부터다. 고삐풀린 망아지처럼 SNL은 다시 정치 패러디를 쏟아냈다. 이번에는 <프로듀스 101>과 <미운 우리새끼>(이하 <미우새>)를 패러디해 ‘미운우리 프로듀스 101’이란 코너를 만들어 냈고, 정치인들에 대한 통렬한 풍자를 이어갔다. 반응은 뜨거웠다. 단순한 성대모사가 아닌, 코미디에 섞인 시의성은 시청자들로 하여금 마음 속 깊은 공감대를 형성하게 만들었기 때문이다.  “립싱크 파문으로 퇴출된 JYD 여가수 컴백 문제”같은 식으로 박근혜 전 대통령에 대한 풍자 역시 서슴지 않는다. 가장 눈여겨 볼 점은 정치 풍자를 젊은 감각으로 바꿨다는 것이다. 단순히 정치인의 말을 인용하는 것에 그치지 않고 살짝 비틀어내는 능력은 SNL만의 장점으로, <개그콘서트>등 다른 프로그램에 비해 한 단계 높은 수준이라고 할 만하다.

 

 

 

 

젊은 층이 보는 <프로듀스 101>같은 아이돌 오디션등과 인기있는 <미우새>을 이용해 정치를 어렵고 지루한 것에서 젊은 층이 공유할만한 이야깃거리로 바꾸고 그 안에서 일어나는 일들로 정치적 사건을 비틀어 내 웃음을 선사했다는 점에서 SNL의 시도는 신선함을 제공한다. 이렇듯 SNL의 패러디가 성공적일 수 있었던 이유는 바로 ‘성역없는 개그’의 자유로운 분위기 속에서 이루어졌다. 속박이 아닌 자유가 프로그램 하나를 어떻게 바꾸는지를 통해 자유가 얼마나 소중한 것인가를 다시 한 번 확인한 셈이다. 왜 언론이 정권과 결탁하면 타락할 수밖에 없는지는 시사 프로그램도 아닌 SNL만 봐도 증명이 되는 일인 것이다.

Posted by 한밤의연예가섹션

댓글을 달아 주세요


연예인들의 가족을 활용한 예능은 가장 훌륭한 소재거리라고 할 수 있다. <슈퍼맨이 돌아왔다>(이하<슈돌>)류의 육아예능부터 2009년부터 지금까지 여전히 자리를 지키고 있는 <자기야>까지, 연예인들의 인지도를 기반으로 삼아 그 가족들까지 캐릭터로 활용하는 예능은 언제나 잘만 활용하면 통하는 소재였다. 그 중에서도 육아예능은 한동안 붐이 일 정도로 독보적인 파워를 자랑했다. <아빠 어디가>를 시작으로 <슈돌> <오 마이 베이비> 등 방송 삼사 모두 경쟁적으로 육아 예능을 쏟아냈던 것이다. 이 중 살아남은 것은 <슈돌> 정도지만 <슈돌>조차 전성기에 비하면 초라한 성적을 보이고 있는 것이 현실이다.

 

 

 


바로 이 시점에서 가족 예능에 새로운 강자가 탄생했다. 바로 <미운 우리 새끼>(이하 <미우새>가 그 주인공이다. <미우새>는 파일럿 때부터 심상치 않은 분위기를 내뿜더니 정규 편성이 된 이후 무려 10%가 넘나드는 시청률을 기록하고 있다. 금요일 심야 시간대 예능으로서 엄청난 성과다. 이런 성과는 근 몇 년 간 공중파에서 찾아보기 힘들었다고 해도 과언이 아니다. 마의 10%의 벽을 SBS가 가족예능으로 깨고야 만 것이다. 이런 성과는 어떻게 가능했을까.

 

 

 


자식을 놓지 못하는 엄마의 관음증에 대한 욕구 충족

 

 

 

 


<미우새>의 가장 큰 특징은 가족끼리 ‘만나지’ 않는다는 것이다. 보통 가족 예능에서는 아빠와 자녀가 만나거나, 장모와 사이가 만나거나, 엄마와 아들이 만나는 식으로 이야기가 전개된다. 그들의 일상생활이 관찰하듯 그려지면서 그들 사이에서 나오는 자연스러운 케미스트리를 노리는 것이다. 특히 육아 예능에서는 좀처럼 미워하기 힘든 아이들의 순수한 매력이 가장 큰 장점이라고 할 수 있다. 그러나 <미우새>는 이제 ‘사랑스럽기’는 좀 힘든 40대 이상, 혹은 곧 40대가 되는 나이의 성인을 관찰한다. 그리고 그들을 지켜보는 엄마는 그들과 한 공간에 없다. 멀리 화면으로 그들의 일상을 지켜볼 뿐이다. 혼자 사는 40대 남자들의 일상이 뭐가 그리 재밌을까 싶지만 (이미 <나 혼자 산다>라는 프로그램이 경쟁작으로 존재하기도 한다.), 어머니들의 스튜디오에 나오면서 분위기는 달라진다.


 

 

 

 

포인트는 허지웅의 결벽증이나 김건모의 술 냉장고, 박수홍의 클러빙같은 특이사항 들에 있는 것 같지만 그 장면을 바라보는 엄마들의 시선이 훨씬 더 중요한 포인트다. 추임새를 넣으며 자신의 아들을 지켜보는 엄마들의 한마디 한마디는 이 예능에서 가장 훌륭한 자극제기 때문이다. 그들은 화면속의 아들의 모습을 보며 충격을 받거나 황당해 한다. 그들이 키웠지만, 화면속 아들은 새로운 존재다. 자신의 아이지만 더 이상 터치할 수 없는 자신만의 영역을 가진 성인을 엄마들은 여전히 지켜보고 싶어하고 간섭하고 싶어한다. 화면으로나마 지켜볼 수 있는 그들의 일상은 엄마들에게는 언제나 호기심을 가지게 만드는 소재다.

 

 

 

 


<미우새>는 이미 능력도 있고 나이도 먹을 만큼 먹었지만, 아직도 결혼하지 않고 혼자 살아가는 아들들을 놓지 못하는 어머니들의 심리를 자극한다. 이는 한국 사회의 특성을 그대로 반영한 장면이다. 개인의 선택과 의견이 존중되기 보다는 여전히 자신들이 정한 가치를 따라주기를 원하는 기성세대들의 염원. 아들들이 행복했으면 좋겠지만, 자신만의 방법으로 행복해 지는 것은 용납하기 힘든 이중성을 드러내고 있다.

 

 

 

 


엄마와 아들, 그 가깝고도 먼 사이에 대한 공감

 

 

 

 


자신의 아들 뿐 아니라 다른 아들의 화면을 지켜볼 때도 자신의 기준에 맞지 않는 행동을 할 경우 엄마들은 충격의 외마디 비명을 지르고 힘들어 하는 장면에서는 함께 아파한다. 그것은 아들을 키우는 엄마들의 묘한 공감대 형성이다. 자신들의 아들은 물론 남의 아들 역시 자신이 생각한 ‘정상적 기준’에 부합하느냐 아니냐 하는 기준으로 판단하기 때문이다. 그들이 성공하여 자신의 인생을 살아가는 데 대한 존중보다는 여전히 ‘엄마의 아들’로서 남아주기를 바라는 부모의 마음이 큰 것이다. 그러면서도 은연중에 ‘내 자식이 낫다’는 식으로 아들끼리의 묘한 경쟁의식을 불태우는 어머니들의 모습은 여전히 ‘엄마’로서의 자신을 포기할 수 없는 아들에 대한 집착을 보여준다.  

 

 

 

 


이런 장면들은 일면 기성세대들의 가치를 강요하는 것처럼 보여 불편하게 느껴질 수도 있지만, 바로 그 점이 이 프로그램이 살 수 있는 이유다. 엄마라서 자식들을 놓지 못하는 마음은 불편하지만 공감이 가는 부분이다. 엄마의 잔소리가 귀에 따갑지만, 막상 엄마를 볼 수 없으면 엄마가 한 없이 그리운 자식의 마음처럼, 엄마도 자식을 포기하고 싶어도 포기할 수 없는 사람이기 때문이다.

 

 

 


엄마들은 화면으로 자식을 지켜봐야 하는 예능 속 상황처럼, 이제 아들의 문제를 적극적으로 개입할 수 없는 시기에 와 있다. 그러나 사실 여전히 아들이 자기 마음처럼 ‘잘’ 자라주었으면 좋겠다. 이미 충분히 잘 자랐음에도 불구하고 말이다. 처음 보는 아들의 모습에 놀랄 정도로 아들은 이제 엄마에게 모든 것을 터놓지 않지만, 엄마는 아들의 모든 것이 궁금하다.

 

 

 

 


이 프로그램을 지켜보는 사람들은 사랑스러운 캐릭터 때문에 채널을 고정하지 않는다. 물론, 엄마와 아들의 처음보는 캐릭터가 생기는 재미도 있지만, 그것보다 더 중요한 것은 그런 관계가 익숙한 한국 사회에서의 공감대 형성이다. 서로를 누구보다 사랑하지만 때로는 그 사랑이 짐이되는 관계. 서로 누구보다 가깝지만, 서로의 생각이 너무나도 다른 그 이율배반. 끝까지 내 곁에 두고 싶지만 또 너무 가까워지고 싶지도 않은 그런 마음들이 합쳐져 엄마들은 아들을 지켜보는 마음으로, 자녀들은 엄마와의 관계를 떠올리며 시청할 수 있는 여지를 만들어 주는 것이다. 그것이 <미우새>가 만들어 낸 또 하나의 포인트다. 가족이 만나지 않는 가족 예능은 그렇게 또 다른 판도를 만들어 냈다.  

 

Posted by 한밤의연예가섹션

댓글을 달아 주세요



예전 윤여정은 <힐링캠프>라는 프로그램에 출연하여 김제동에게 독설을 날려달라는 부탁에 이런 말을 했다. “처음에는 신선했는데 어느 순간부터 명언을 날리더라. ‘저걸 하지 말아야지’ 했다”라고 독설을 날린 것. 재미로 포장된 장면이지만 이 말에는 뼈가 있다. 김제동은 어느순간부터 재미 보다는 의미를 찾기 시작했기 때문이다.  김제동의 이미지는 이제 어느 정도 정치색을 빼놓고는 생각할 수 없는 지경이 되었다. 물론 그 자체가 나쁘다고는 할 수 없다. 오히려 그 때문에 그를 지지하는 시청자들도 생겨날 정도다.

 

 

 


 

그러나 그 사람 자체의 예능감보다는 정치 혹은 외압, 민간인 사찰 같은 단어가 더욱 그 사람을 대변하는 단어가 된다면, 김제동의 예능인으로서의 한계를 인정할 수밖에 없다. 결국 수많은 프로그램의 실패를 거듭하면서도 토크 콘서트로 전국을 돌며 사람들을 즐겁게 해주던 김제동은 그 형식을 빌려  JTBC의 <톡투유-걱정 말아요, 그대>(이하<톡투유>를 진행중에 있다.

 

 

 


김제동은 해당 프로그램에서 일종의 멘토 역할을 한다. 특유의 화술과 재치로 관객과의 소통에 특화된 진행을 보이는 것 만큼은 김제동의 장점이라 할만하다. 그러나 김제동이 심각해지는 것은 달가운 일이 아니다. 이미 세상에는 너무 심각한 일들이 많다. 예능에서까지 심각함과 진중함을 주무기로 삼는 것은 오류다. 물론 양념처럼 어떤 의미를 곁들일 수는 있지만, 그런 의미를 지나치게 의식하고자 할 때, 예능프로그램은 빛을 잃기 때문이다.

 

 

 


<톡투유>에서 김제동은 파일럿 프로그램 <미운 우리새끼>에서 한 소개팅에 대한 해명을 했다.  <미운 우리새끼>는 노총각 혹은 돌싱 남성 연예인들의 어머니가 아들의 일상을 확인하고 그 일상에 대한 소감을 밝히며 육아일기를 다시 쓴다는 콘셉트의 프로그램이었다. 그들의 삶에서 어머니들이 원화는 가장 큰 화두는 바로 결혼이었기 때문에 소개팅이나 연애에 관한 이야기가 가장 많은 분량을 차지했다.

 

 

 

 

 

이 과정에서 김제동의 소개팅에 대한 태도가 논란을 일으켰다. 김제동은 소개팅을 하러 자신의 동네에 찾아온 여성을 앞에 앉혀두고도 지나가는 아이에게 끊임없이 말을 거는 등, 소개팅 여성에게 집중하지 못하는 모습을 보이며 그의 어머니와 패널들에게 비판을 받았다. 방송 이후, 소개팅 상대방을 앉혀놓고 무례한 행동이었다는 여론이 조성되기도 했다. 자신의 동네라는 특성상, 상대방에 대한 배려가 있어야 했지만 이야기를 상대방에게 집중시키지 않고 다른 곳으로 화두를 돌린 것은 말 그대로 배려심 없는 행동이었기 때문이다. 그동안 숱한 명언들로 관계와 상식에 대하여 이야기 해 온 그의 태도로서는 적절치 않은 행동이었다.

 

 

 

 


 

이를 두고 <톡투유>에서 한 시민 관객이 “그 때 왜 그랬냐, 팬으로서 너무 아쉬웠다.”고 말하자 김제동은 이를 세월호 사건과 연관시켰다. 세월호 이후, 아이들에 대한 책임감이 생겼다는 것. 그러나 이 말은 오히려 더 큰 논란을 몰고왔다. 소개팅에서의 무례를 세월호로 변명하는 행동을 섣불리 이해하기 힘들었기 때문이다. 소개팅에서 상대방에게 집중하지 못하는 이유가 세월호 때문이라는 것도 이상한 이유였지만, 설사 세월호 때문이라고 해도 그 상대방에 대한 무례가 용서되는 것은 아니기 때문이다. 아무리 그가 사전에 소개팅 상대방에게 양해를 구했다 하더라도 마찬가지의 사안이다.  결국 그는 자신이 무례를 저지르고도 그 무례를 정당화하는 모습으로 스스로 그가 왜 결혼을 하고 싶어 하면서도 하지 못하는지를 증명한 셈이 됐다. 그가 쏟아낸 숱한 연애에 대한 명언이 한 순간에 아무 의미없는 외침이 되는 순간이다.

 

 

 


세월호도 물론 중요한 일이지만, 그 전에 더욱 중요한 것은 나 자신의 행복과 내 주변에 있는 사람들의 기분이다. 내 기분이 엉망이고 나와 얼굴을 마주한 사람이 행복하지 않은데, 그런 사람이 누군가를 행복하게 해 줄 수 있다는 것은 어불성설이기 때문이다. 해당방송에서 지나가는 아이는 김제동과의 대화가 꼭 필요한 아이라고 보기도 힘들었다. 실제로 아이들이 걱정이 된다면 고아원이나 전문 상담소를 찾아가 상담을 해줄 수도 있는 일이다. 좋은 가정에서 합당한 대우를 받는 아이들보다는 그들이 훨씬 더 도움이 필요할테니 말이다. 아무리 좋은 의도라도 때와 장소가 있는 법이다. ‘소개팅’이라는 상황에 ‘세월호’를 끌어 들여 자신의 행동을 정당화 하는 것은 지나친 비약이다.

 

 

 

 


그가 가진 철학은 그의 개인적인 영역이지만 그 철학으로 그가 무례를 범해도 될 권리가 생기는 것은 아니다. 누구나 실수는 할 수 있다. 자신의 그런 모습이 잘못되었다 여기지 않을 수도 있다. 그러나 그런 실수를 지적받은 상황에서는 “제가 왜 장가를 못 가는지 아셨죠? 저도 제 모습을 보고 참 놀라웠습니다. 반성할게요.” 하는 겸손한 반응이 훨씬 더 적절했다. 그의 철학 때문에 예능인으로서의 그의 정체성이 희석되고, 누군가는 불편해진다면 그 철학은 그토록 그가 찾고 있는 의미를 잃어버린 철학이 될 수밖에 없지 않을까 싶기 때문이다. 

Posted by 한밤의연예가섹션

댓글을 달아 주세요